Prochaine rentrée janvier 2025

Pour qui ?

Cette formation constitue aussi une option d’exercice pour les Gestalt-thérapeutes, psychopraticiens et Art-thérapeutes

Programme

Accompagner le pétrissage de l’argile par le cycle de contact

• Explorer le processus artistique par le pétrissage de l’argile accompagné du souffle

• Théorie du self : le cycle de contact, notion de figure et de fond, les situations inachevées

• Se familiariser avec l’attitude d’Awareness, la relation organisme/ environnement avec l’argile comme support

• Explorer la relation organisme/environnement par le dessin

• Les 3 niveaux d’attention et de réponse

• Les trois pôles (réflexif, affectif, sensorimoteur)

Accompagner le processus de création par la peinture

• Explorer le processus artistique par le déploiement des formes et des couleurs

• Théorie du self : le cycle de contact, les 3 modes (ça, je, personnalité) avec l’appui du support artistique

• Mise en acte corps et trace, dialogue " je - tu "

• Explorer le processus artistique par le corps en mouvement : geste, mouvement et souffle en interaction avec ses créations

• Mise en figure, mise en dialogue, mise en corps

• Travailler la qualité de contact avec la personne accompagnée

• Impact des couleurs. Relation avec les couleurs. Lien couleurs / émotions

• Dire par l’acte de peindre ce qui ne peut être dit par les mots

Accompagnement Gestaltiste avec support artistique
• Développer l’écoute active dans la relation praticien/client
• Expérimenter l’attitude d’Awareness à travers des pratiques groupales et en binôme
• Explorer la place du corps au cours de l’entretien
• Identifier les différents types de reformulation
• Observer les canaux sensoriels de la communication au cours des practicums
• Mettre en évidence les distorsions dans l’expression du client.
• Repérer les principes de bases d’un entretien Gestaltiste
• Expérimenter la posture Gestaltiste au cours des practicums incluant le média artistique
• S’approprier  la posture phénoménologique au cours de l’accompagnement
• Dialogue Je-Tu avec support artistique à l’appui  
• Observer le déploiement du self à la FC avec support artistique

Le fond et la forme - Accompagner avec la technique du collage
• Explorer par la couleur et les images la notion de figure et de fond
• Identifier ses sensations corporelles, reconnaitre ses émotions, développer son imaginaire
• Accueillir "le souvenu maintenant" dans l’histoire de vie
• Théorie du self : le cycle de contact, rapport figure et fond
• Théorie du self : les modalités de contact / les résistances
• Expérience artistique : du fond vers la forme
• Observer et analyser du "self créateur"
• Comprendre la notion d’ajustement conservateur et créateur
• Reconnaitre la place du corps dans la création artistique
• Explorer le corps en mouvement : geste, mouvement et souffle en interaction avec les médiations- artistiques (argile et peinture)

La place des émotions par le mouvement et la danse
• Explorer et reconnaitre les 6 émotions de base
• Observer le corps en émotion sans se laisser déborder
• Apprendre à donner place aux émotions dans l’accompagnement
• Faciliter les liens corps/traces, corps/rythmes, corps/couleurs, corps / émotions
• Travailler la relation praticien/danseur
• Développer sa capacité d’observation du corps en mouvement
• Observer le praticien en situation d’accompagnement
• Théorie du self : cycle de contact et mouvement dansé

Découverte de la pratique du Life-Art Process, Danse Intégrative de Anna Halprin  
• Développer la pratique somatique par une expérience artistique danse/ dessin/ écriture poétique
• Apprendre l'utilisation des 4 niveaux d'attention et de réponse dans le cadre de cette pratique somatique.
• Explorer le cycle mouvement et danse expressive / dessin/ écriture (pratique  en  studio et environnement nature)
• Comprendre le rôle et la place du souffle dans  la relation Corps / Emotions / Imaginaire et Pensées
• Explorer les liens entre les 5 phases du processus Life Art en mouvement  et le cycle de contact de la Gestalt-thérapie

Développement affectif et somatique de l’enfant. Soutien à la pleine corporalité dans le déplacement vers le monde et sa créativité.
• Découvrir et explorer les mouvements fondamentaux de la dynamique de l’engagement vers le contact, chez l’enfant - En référence au travail de Ruella Frank
• Croiser ces expériences vécues, ressenties corporellement, avec le déroulé du cycle de contact (théorie du self en gestalt-thérapie) et les critères nécessaires au lien d’attachement (Mélanie Klein)
• Explorer le développement affectif et somatique de l’enfant dans son impact sur la qualité relationnelle de la vie adulte (Daniel Stern)
• Exploration des 6 mouvements fondamentaux ; avec analyse des expériences individuelles et/ou relationnelles
• Exploration des déplacements dans l’espace sur les trois dimensions : horizontale, verticale, sagittale
• Exploration des qualités de mouvement : flux, intensité, rythme, changements…
• Développement des capacités d’observation précises des mouvements corporels avec analyse des compréhensions et perceptions
• Affiner et croiser l’inter-observation des déplacements des stagiaires en mouvement, sur la compréhension d’un cycle de contact avec ses impasses et ses difficultés
• Rechercher les résistances, où se situe l’impasse de contact, afin de soutenir l’énergie de poussée permettant le plein développement de la créativité

Le  développement des premières traces du petit enfant jusqu’à l’âge adulte (pratique Arno Stern)

Processus de l’atelier soutenant l’expérience créatrice
• Importance du corps dans l’acte de peindre
• Connaissance de la pratique Arno Stern. Les composantes de la formulation
• Place et importance du jeu chez l’enfant
• Connaître les conditions nécessaires qui permettent le bon développement de la créativité
• Découvrir la vie d’un atelier
• Entrainement à la pratique d’animation
• Accompagner le processus d’un atelier en soutenant l’expérience créatrice
• S’appuyer sur l’observation, l’écoute, le senti en s’impliquant avec justesse dans l’accompagnement
• Observation des animateurs dans la conduite d’un atelier 
• Mise à disposition des connaissances techniques (couleurs, peintures)

Rencontre avec la nature / autoportrait en milieu naturel
• Rencontrer par le dessin les trois niveaux d’attention et de réponse en relation avec les éléments de la nature
• L’Attitude d’Awareness par la marche méditative
• Explorer les dessins : identifier des clés pour une mise en contact corporel et des dialogues poétiques et métaphorique
Autoportrait dans la nature
• Eveil des sens, voir, entendre, sentir
• Créer dans la nature et avec les éléments de la nature
• Accompagner le processus de création en tant que praticien et observateur
• Savoir observer et apprendre à donner des réponses esthétiques par le mouvement et la danse
• La relation avec la nature comme support à la création artistique
• Accompagner une mise en acte créative dans un environnement naturel
• Cycle Life Art Process "Contact - Contour - Réponse - Créer avec"
• Apprendre à s’appuyer sur un autoportrait pour une mise en mouvement dansé

Corps, musique et voix
• Création dans une perspective de champs expérientiels
• Définir son identité vocale
• L’indifférence créatrice initiale
• Apprendre à soutenir l’expression vocale
• Techniques du comédien pour l’expression vocale
• Rôle fondamental de l’agressivité saine
• Ajustements conservateurs et créateurs/polarités et mise en acte
• Savoir gérer l’expression artistique individuelle et groupale
• Savoir créer différents espaces scéniques
• Le cycle de contact et la création artistique
• La puissance créatrice des résistances
• Définir les blocages de la créativité du stagiaire dans l'animation d'un groupe
• Le corps en mouvement: engagement, prise de risque et responsabilité
• Le théâtre : une source d’inspiration pour la Gestalt-thérapie
• S’exprimer en public
• Le corps en mouvement dans l'expression vocale: engagement, prise de risque et responsabilité
• Les paramètres existentiels et l'acte créateur
• Le chant improvisé, source de l'unicité dans le collectif

Rencontre avec la nature - Itinérance éveillée - La marche accompagnée comme médiateur
• La posture d’Awareness en contact avec les éléments (air, eau, terre, soleil, arbre, lune, animaux, chemin…) dans une marche côte à côte
• Créer avec les éléments de la nature, au service du processus
• Dialogue Je-Tu en soutien au processus, dans ce contexte de fin de formation
• Intégration et assimilation du processus de formation en favorisant les liens entre dessin et marche
• Donner place à la symbolique permettant le changement et la croissance
• La place et la nécessité de la supervision dans une pratique d’animateur/ praticien en médiation artistique.
• Pratiques expérientielles en salle et dans la nature. Practicums supervisés
• « Être-Avec » et « Aller-Vers ». Les 2 dimensions indissociables de l’accompagnement(travaux du Dr Maela Paul) , mises en acte grâce à l’itinérance dans la nature

• Soutenir le continuum de l’expérience client /praticien par la marche itinérante
• Donner place à l’émergence des sensations, des émotions, de l’imaginaire par une marche éveillée
• La posture par la marche / praticien/ client/ témoin. Réflexion sur « ma phénoménologie » dans le contexte d’environnement naturel

La danse comme processus de re-création

• Explorer la notion de poids, donnée fondatrice du corps en mouvement

• Approfondir l’expérience corporelle autour de la polarité lourd/ aérien, du plus pesant au plus léger

• Savoir affiner sa conscience corporelle sur le rythme lent/rapide. Travail sur les appuis et le porté

• Expérimenter la transformation par le mouvement et les ajustements conservateurs

• Aborder des notions théoriques autour du trauma, de la solitude et de la résilience

• Favoriser une ré appropriation de son corps et de son histoire par l’exploration de ses trajectoires de vie

• Acquérir des outils techniques et théoriques : improvisation en danse, le rapport a la musique, la saine agressivité et son lien à l’aller vers et la sexualité

• Apprendre à aboutir à des créations personnelles soutenues par la conscience et l’énergie groupale

Intervenants :

Clara COUDERC, directrice de Puls’créativ, psychopraticienne certifiée en Gestalt-thérapie, titulaire du CEP (Certificat Européen de Psychothérapie), artiste plasticienne, formatrice en médiation artistique, responsable de ce programme.

• Patrick MAMIE, psychopraticien certifié en Gestalt-thérapie, formateur et superviseur, musicien et compositeur.
• Marie MOTAIS, danseuse chorégraphe (compagnie Alluna), co-fondatrice et co-directrice de Tamalpa France (Institut français de formation au Life Art Process, approche d’art expressif créée par Anna et Daria Halprin).
• Hélène DUPRE, psychopraticienne certifiée en Gestalt-thérapie, titulaire du CEP (Certificat Européen de Psychothérapie) formatrice en statique posturale et observation du mouvement corporel dans la relation mère-enfant, formée en FAPROC à l’approche de Ruella Frank sur l’analyse du corps en mouvement dans la relation (Formation en partenariat Gestalt Plus et EPG). Superviseure.
• Virginie ANNEE, Psychopraticienne certifiée en gestalt-thérapie, titulaire du CEP (Certificat Européen de Psychothérapie) cadre de santé, formatrice en relations humaines, spécialisée dans l'analyse des pratiques professionnelles soignantes.

• Guylène SOULARD, Certifiée en Gestalt-thérapie  (Collège de Gestalt-thérapie) Formatrice pour des publics du Medico-social (formation continue et initiale). Danseuse et formée aux Mediations Artistiques et Gestalt-thérapie. Diplôme d'Etat  d'Educatrice Spécialisée.
• Philippe CASTAN, psychopraticien certifié en Gestalt-thérapie, titulaire du CEP (Certificat Européen de Psychothérapie), coach, fondateur de Chemin Aidant, spécialisé dans la médiation par la marche et le cheminement accompagnés. Superviseur.

• Célestine MASQUELIER, Gestalt -thérapeute certifiée , titulaire du CEP (Certificat Européen de Psychothérapie). Superviseure. Diplôme d’État de professeur de danse contemporaine . Danseuse professionnelle, titulaire de l’Examen d’Aptitude Technique, de l’examen d’anatomie / physiologie, d’histoire de la danse et de musicalité. Professeure certifiée de lettres moderne.

Calendrier 2025-2026

* Sessions en résidentiel

Indicateurs de résultats médiation-artistique par la Gestalt-thérapie
De  janvier 2015 à novembre 2024 : 5 promos / 68participants / 65 retours d'enquêtes / 100% de satisfaction

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